厨子戏子痞子吐槽影评（精选9篇）
厨子戏子痞子吐槽影评 第1篇
厨子戏子痞子吐槽
中国有两种导演。
一种是拍的牛逼的，一种是能弄来投资的。显然，撸管虎不是前一种。
我对国产电影的要求并不高。
我今天给大家讲讲，我是怎么给这个电影扣分的。
首先，我觉得你把电影放在院线上映，起码把它当做一部完整的商业电影来对待。王家卫《一袋儿宗师》虽然是个剪辑残本，但从特效和配音配乐来看，这已经是一部制作精良的成品，只是碍于播映时限而被剪的线索没法续借而已。
宁浩《黄金大劫案》虽然剧情特效瞎了点，但是起码该给3D全景时候给到了，该有大场景时候搭建了，该有的爆炸特效也做到了。
《厨子戏子痞子》，你们敢要点碧莲么。开头的动画是怎么回事儿？雇不起专业场景师？张张草稿静帧就拿上来了？又不是个人独立动画，这是要在大影院巨幕上播映的呀。我坐在第四排，满屏幕的色块和笔触，你他妈逗我玩呢？
最后4人在紫禁城前面撒棉花的场景，模糊的场景边缘，劣质的动态模糊…抠图的去哪儿了？做特效的去哪儿了？你们这糊弄人呢？你们请的是《天线宝宝》的特效师？ 这两个影像视觉上的硬伤，我先扣2分。
其次，叙事手段拙略不堪，布景、道具脑子进水程度堪比马尔代夫。正叙插叙一块反复使用的结果就是，流-水-账。影片的大致节奏是这样的：
【演一点，倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果，再演一点，再倒回去给你看前因后果……再演一点，再倒回去给你看前因后果。完了。】 电影之所以为电影，不是所有的东西都需要事无巨细的讲出来、拍摄出来。有时候，需要导演去用一些隐含的线索和镜头，省时省力的表现出来。可惜，撸管虎努力的把太多无所谓的细节讲了出来，而关键的东西，又做的毫无心思。
太多的布景、装备、手榴弹等等毫无意义；太多的机关暗道，到最后都没能抵挡得住进攻。如果说这是一处话剧，看点还蛮多；但是搬上了荧幕，就显得幼稚做作。
这种叙事手法即无聊又挑战观众耐心，我在影院坐着，右手颤抖着；仿佛在按着快进键。这种单纯憨厚的叙事手法糊弄一下看喜洋洋灰太狼长大的观众朋友还是可以的，但是稍微经过一些欧美大片洗礼的同学们应该只会感到这样剪辑的幼稚和拖延。昆丁可以说一段插一段，因为他有一个强有力的剧本和风趣的台词；你除了拿把大刀装关公还会干吗？你知道D不发音吗？
令人烦躁、感到拖延的叙事手法。扣1分。
对于一个没有大场景，不靠特效打斗吃饭的电影，剧情就是它的灵魂。可惜，《厨子戏子痞子》，没有。
影片剧本貌似标榜着高智商电影，可是出处充满了无厘头和莫名其妙。几个巡查队的出现可有可无，线索衔接牵强，只是为了徒增笑料而强行拉入的？ 中间那群日本鬼子的出现也让人摸不清头脑，带了一车官兵最后就进店两个人？
最后打斗场面，准备了那么多机枪，看着日本敢死队是拿着刀进来的，偏偏要跟人家拼刀子，一人一把重机枪就干蹦对面了，非要留一个放黑枪的剩下的去玩命？ 每次绑架人质时候都要弄那么多华而不实的绑线和炸弹，为了啥？
假铡刀，刀刃都折了，我都看见了，太君居然没看到且没起疑心？血都喷出来了，人屁事儿没有跑出去，给谁都觉得不对劲啊。后来太君剖腹之前，都没看看自己的队友？也不问问队友啥情况？一个红猴子到处乱跑丫就当不认识似的？
一整块河豚肝吃下去没事人一样？我操你当观众都文盲？ 用棉絮传播疫苗？！？
…………诸如此类情节硬伤，不胜枚举。我扣他3分。
最后，我不知道这个电影说了个j8.想象力匮乏，剧情衔接牵强附会，表演生硬，剧情硬伤连连不断，影片节奏缓慢且事无巨细的交代无用线索令人发指，爆炸等特效拙略，莫斯电码、化学实验室等东西故作专业实则俗套无新意，日军更是蠢得连猪都不如。综合观影感受再减1分。
最后剩下3分，就是这部电影的最后得分。
撸-管虎的电影我以后拒绝观看，一点诚意都没有，还想让人埋单。就像预告片里讲的，不怪观众，怪电影。
厨子戏子痞子吐槽影评 第2篇
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《厨子戏子痞子》影评：摇摆于荒诞和正经之间
尽管有黄渤、刘烨、张涵予三大影帝加盟，但是《厨子戏子痞子》依然像一部让人摸不着头脑的电影。片名无法令人知道它的内容是什么，各种宣传视频和海报除了传达出是一部年代戏之外，就是各种充满戏剧夸张感的化妆和台词，用一句可能令创作者感到失望的话来形容，就是观众无法从事先透露的内容上，体会到任何跟自己有关系的部分。这是《厨子戏子痞子》在先天上的一个缺陷。
从影片内容和质量上来看，《厨子戏子痞子》倒并不能被完全否定，导演管虎所掌握的视听语言方式还是有他的独到性，至少是有个人风格化的。管虎从《斗牛》到《杀生》到这部新作《厨子戏子痞子》，主题基本都是关于在大的环境里，个人命运和作为的荒诞性。风格是夸张、疯癫，环境都是大背景里相对封闭的设定。《厨子戏子痞子》在荒诞性和审丑倾向方面有点像《刀剑笑》，在年代戏设置的背景方面有点像《黄金大劫案》，在始终强调自己的黑色幽默和给力方面有点像《让子弹飞》。所以它并不是一部质素很低的华语作品，随随便便给它一个“烂片”的名称是不负责任的，它的制作看得出是有诚意的，但它的问题也很明显，导演在自我表达和想获得观众认同的商业性成功这两者之间，产生了相当大的混乱，因此最终形成了一部荒诞和正经、无力和使命感、幽默和伤感之间全然断裂的作品。《厨子戏子痞子》的剧本堪称复杂，黄渤、刘烨、张涵予三人扮演的地下党，为了套出日本鬼子的生化武器解药方程式，故意扮作疯癫降低其防备，于是就有了三人忽而像一群疯子不按常理出牌，忽而正
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经商量如何解救苍生。两种风格落差非常之大，疯癫段落张涵予粉墨登场，刘烨一身汉奸装扮张口闭口都是日语，黄渤倒是一贯的小混混模样，在封闭的饭馆里简直是一场小剧场的话剧演出。疯癫段落戏剧效果很强烈，几位演员互飙演技你来我往，有一种导演附身于张涵予身上，自感才华横溢、牛逼出世（很有《让子弹飞》之感）。但年代戏经营得要让观众信任不易，封闭环境就更容易假，所以台上几位演戏的很HIGH，他们的疯癫演出不要说无法糊弄住日本人，台下观众都有太假之感。
但真正的问题在时而出现的正经段落里，为了和疯癫段落产生巨大区别，几位演员都是打扮得极其高端小清新，白衬衫小眼镜，一派斯文进步青年的形象，而且每个人都是术业有专攻型高级人才，刘烨会两门外语，黄渤是生化专家，而且这些人一上场就是专业演员的表现，不得不让人感叹当年的地下党太高端了，培养一个真不容易。他们身上还具备着极高的使命感，和当今观众的语境存在着极大的差距，于是造成了正经段落很假很美好的效果，疯癫段落也不真实但很欢乐，两种效果极其分裂，但归根结底是都很假，难以说服观众。到影片结尾，既出现几位演员现身说法，又出现片中人物原型的解释，燕京大学校友照配着《送别》的音乐，只能得出最后结论，导演已然崩溃，无法正确处理各种素材。没有想好到底是表达自己的荒诞世界观，还是臣服于好好和观众交流，有手艺但缺少正确意识，分裂的导演最先需要解决的是三观。(文/表江)
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以下内容为繁体版 盡管有黃渤、劉燁、張涵予三大影帝加盟，但是《廚子戲子痞子》依然像一部讓人摸不著頭腦的電影。片名無法令人知道它的內容是什麼，各種宣傳視頻和海報除瞭傳達出是一部年代戲之外，就是各種充滿戲劇誇張感的化妝和臺詞，用一句可能令創作者感到失望的話來形容，就是觀眾無法從事先透露的內容上，體會到任何跟自己有關系的部分。這是《廚子戲子痞子》在先天上的一個缺陷。從影片內容和質量上來看，《廚子戲子痞子》倒並不能被完全否定，導演管虎所掌握的視聽語言方式還是有他的獨到性，至少是有個人風格化的。管虎從《鬥牛》到《殺生》到這部新作《廚子戲子痞子》，主題基本都是關於在大的環境裡，個人命運和作為的荒誕性。風格是誇張、瘋癲，環境都是大背景裡相對封閉的設定。《廚子戲子痞子》在荒誕性和審醜傾向方面有點像《刀劍笑》，在年代戲設置的背景方面有點像《黃金大劫案》，在始終強調自己的黑色幽默和給力方面有點像《讓子彈飛》。所以它並不是一部質素很低的華語作品，隨隨便便給它一個“爛片”的名稱是不負責任的，它的制作看得出是有誠意的，但它的問題也很明顯，導演在自我表達和想獲得觀眾認同的商業性成功這兩者之間，產生瞭相當大的混亂，因此最終形成瞭一部荒誕和正經、無力和使命感、幽默和傷感之間全然斷裂的作品。《廚子戲子痞子》的劇本堪稱復雜，黃渤、劉燁、張涵予三人扮演的地下黨，為瞭套出日本鬼子的生化武器解藥方程式，故意扮作瘋癲降低其防備，於是就有瞭三人忽而像一群瘋子不按常理出牌，忽而正經商量如何解救蒼生。兩種風格落差非常之大，瘋癲段落張涵予粉墨
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登場，劉燁一身漢奸裝扮張口閉口都是日語，黃渤倒是一貫的小混混模樣，在封閉的飯館裡簡直是一場小劇場的話劇演出。瘋癲段落戲劇效果很強烈，幾位演員互飆演技你來我往，有一種導演附身於張涵予身上，自感才華橫溢、牛逼出世（很有《讓子彈飛》之感）。但年代戲經營得要讓觀眾信任不易，封閉環境就更容易假，所以臺上幾位演戲的很HIGH，他們的瘋癲演出不要說無法糊弄住日本人，臺下觀眾都有太假之感。
但真正的問題在時而出現的正經段落裡，為瞭和瘋癲段落產生巨大區別，幾位演員都是打扮得極其高端小清新，白襯衫小眼鏡，一派斯文進步青年的形象，而且每個人都是術業有專攻型高級人才，劉燁會兩門外語，黃渤是生化專傢，而且這些人一上場就是專業演員的表現，不得不讓人感嘆當年的地下黨太高端瞭，培養一個真不容易。他們身上還具備著極高的使命感，和當今觀眾的語境存在著極大的差距，於是造成瞭正經段落很假很美好的效果，瘋癲段落也不真實但很歡樂，兩種效果極其分裂，但歸根結底是都很假，難以說服觀眾。到影片結尾，既出現幾位演員現身說法，又出現片中人物原型的解釋，燕京大學校友照配著《送別》的音樂，隻能得出最後結論，導演已然崩潰，無法正確處理各種素材。沒有想好到底是表達自己的荒誕世界觀，還是臣服於好好和觀眾交流，有手藝但缺少正確意識，分裂的導演最先需要解決的是三觀。(文/表江)
《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观
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本文摘选自纽约时报中文网：
虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。
2012年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。
《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。
二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二
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部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。
小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。
《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。
电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。
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电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。
香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。
也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。
在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想
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生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。
有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。
影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）
以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：
雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨
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飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。
2012年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。
《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。
二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太
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極》的男主角——楊露禪。
小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。
《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。
電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。
電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看
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著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。
香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。
也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。
在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封
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建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。
有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。
厨子戏子痞子吐槽影评 第3篇
稍微关注一下幕后故事,我们便会发现原名《虎烈拉》的本片,是管虎与三大影帝一时兴起,拍桌子决定攒的一个局。“三大影帝不拿片酬,只拿票房分成”这个事儿看上去像是一个炒作,也像是一个全新的试验性的电影制作模式,但其实这都不是这个点子带给影片最大的影响。其最大的影响在于,这部电影的拍摄性质,从本质上被转变了。它不再是管虎组织三个演员来完成一个艺术作品,而是管虎参与到了三个演员当中,一起越玩越High。
攒起来的电影就一定不会好?怎么可能!!我就觉得昆汀的几乎每一部电影,都像是如《厨子·戏子·痞子》这样攒出来的。所有的参与者,都能被调动起最高级别的创作欲和表达欲。结果就是,影片里免不了一些剧情上的Bug,却在视觉、表演等方面,实现了对各自过往作品的突破。一块板短下去,多块板长上来。
比如说《厨子·戏子·痞子》里张涵予变来变去的说话腔调,把那连珠炮般的骂人脏话都说出了曲艺艺术感。再比如刘烨这样的高帅型男,竟然扮丑扮到了几乎让人认不出来的地步。还有永远抢眼的黄渤,一段性感撩人的舞蹈,让自己配上了“花旦”之名。在三位影帝的八门全开的状态下,这场终极整蛊瞬间演变成一幕惊心动魄的游戏式的狂欢。相信但凡有娱乐精神的观众,都会乐意跟着三位影帝的狂欢,High起来的。
刘烨 厨子?戏子?痞子 第4篇
厨子·领导·二当家
如果要在厨子、戏子和痞子三个词中挑一个来形容刘烨，大多数人会选戏子，因为他本是演员；一部分人会选痞子，可能是因为他塑造过的角色，也可能见识过他的幽默与随性。但在电影中他偏偏选了一个和自己几乎没有半毛钱关系的身份——厨子，甚至是鼻子插葱，手握菜刀，不惜自毁形象地出现在大众面前。
那么刘烨的厨艺水平如何呢？他说自己只会做番茄炒蛋。这话里有一半是谦虚，还有一半倒是坦诚。平日里多是妻子安娜伊思下厨做法国菜（安娜伊思是法国人），刘烨倒也吃得惯，何况父母住得不远，想念妈妈做的韭菜馅饺子也很容易吃到。身为半个长春人半个北京人，刘烨还很享受在沿海城市拍戏、吃海鲜的日子。
刘烨管妻子叫二当家，管儿子诺一叫领导，小女儿霓娜则被小心地呵护起来，很少出现在段子里。平时刘烨会跟诺一抢玩具玩，扮鬼脸逗他，跟他大眼瞪小眼地对看，还趁妻子不在家偷偷放动画片给他看。刘烨说他不想做一个严肃的父亲，想和儿子成为哥们，但有时又嫌诺一太幼稚，玩不到一块。刘烨盼望儿子快点长大的另一个证据是急着给儿子订娃娃亲，和黄渤家达成过意向，连吴彦祖未出生的千金也不放过，还拉钩起誓、拍照存证。
家里的官方语言是中文，有一次安娜伊思遇到些纠结的事，刘烨就安慰她说“世上无难事，只要死心眼儿”，并声称这是中国的谚语和至理名言。他还给妻子想了几个微博名，比如“粉爱粉爱刘烨滴哟”、“爱刘烨我都吃不下饭了啦”。刘烨说生活中的自己并不浪漫，但经常给她表演二人转。
戏子·硬汉·毛主席
刘烨21岁时就凭借电影《那山那人那狗》获得金鸡奖最佳男主角提名，23岁凭借电影《蓝宇》捧回金马奖影帝。但实际上刘烨的事业并非人们想象中的那样顺风顺水：对于演艺这条道路，他的爸爸曾经反对过；在中戏读书时，因为表演的瓶颈他也曾在夜深人静的什刹海大哭过；小众电影虽然在他事业起步时就为他赢得了业界的掌声，但不为大众熟识的事实也让他苦恼过；后来在事业的压力和感情的挫折之下，失眠的痛苦又雪上加霜，像梦魇般折磨了他5年。
别看刘烨平时对食物不怎么挑剔，演戏却演出了两个令他讨厌的家伙——鸡蛋和辣椒。在演《硬汉》时，刘烨需要增肥几十斤，于是在两个月里他每天吞牛肉、鸡蛋和蛋白粉，尤其是鸡蛋，每天20个的量可不是一般人可以承受得了的，吃恶心了就把蛋黄去掉继续吃。他还苦笑说：“当时的身体宽度就和人猿泰山一样。”之后靠爬山、游泳和水煮蔬菜减肥，但现在仍常感到身体不适。在拍《建党伟业》的时候，刘烨扮演的是毛主席，其中一场干吃辣椒的戏让他记忆犹新，可把他辣得够呛，狂流汗不说，还辣到打嗝，胃里也跟火烧似的，他说大概是因为主席心中有团烈火吧。
现在事业已经不是刘烨的唯一，美好的家庭生活让他想放慢接戏的速度，更专注于剧本、团队的质量和角色的变化、挑战，也能有时间和心情更好地享受生活。
痞子·顽主·段子王
在刘烨塑造的众多角色中，哪一个最接近真实的他呢？他弟弟认为是《血色浪漫》里的钟跃民。很多网友也说，以前觉得刘烨是深沉内敛的忧郁小生，没想到看了他的微博后，有一种钟跃民的即视感。戏中的钟跃民是一个“在路上”的人，坚持做自己，既仗义又倔强，有着丰富的生活经历和情感世界，还因为爱耍贫嘴得了个“顽主”的封号。现实中的刘烨虽然没有那么戏剧化的人生，但制造段子的生活情趣和讲述段子的幽默细胞倒是和钟跃民如出一辙。
刘烨说自己从小不太爱说话，感觉“话从嘴里说出，空气把光彩都洗刷掉了”，但是在文字世界就不一样了。他在微博建了一个火华社（火华，即“烨”字），很关注粉丝的留言，对于夸奖不忘小小嘚瑟一番，对着好玩的留言则捧着手机乐得咯咯笑。除了卖萌，他还会爆料自己的过往趣事和生活感悟，比如喜欢打篮球的他曾为了姚明去现场看NBA，尼克斯主场有人骂火箭骂姚明，他看不过去就“连蹦带跳地跟他们对吵”，结果被国内赛事转播拍到。身为游戏迷，他还经常发布背着妻子偷玩游戏的小故事连载，有时剧情跌宕起伏得让网友也为他捏一把汗。
对于在微博卖萌卖段子的行为，刘烨的解释是：生活中有很多苦，想逗大家乐一乐。而且“早上好”并附上45度角嘟嘴自拍的模式他也玩不太来。最后还是希望火华社能吸引同好，日益壮大吧。
厨子戏子痞子读后感 第5篇
《厨子戏子痞子》以二战乱世里的北京城为背景，以一场虎烈拉大瘟疫危机为引子，张涵予、黄渤、刘烨饰演的三个小人物，阴差阳错卷入其中，上演了一幕惊心动魄又热血沸腾的狂欢喜剧。看到影片的简介和所有宣传物料之后，很多人猜测这大抵就是影片的全部内容了，其实不然，以上的剧情简介不过是导演奉献给观众的一场戏中戏，演给观众看，也演给日本人看。导演在导戏，演员亦在导戏，只是演员们导的这出戏，关乎生命与和平。所以除去欢笑，影片带给人最多的情绪就是紧张，因为演员紧张，所以观众紧张。演员在进行一场不可能彩排的直播表演，演好了不一定有功，演砸了必然是万劫不复。
这部影片较之管虎导演之前的《斗牛》和《杀生》，在视野和格局上都更加开阔，严格意义上讲，也并没有真正的男主角。这不再是一个人从无赖到斗士的癫狂经历，也不是一人被设计谋杀的讽刺故事，这是一部众生相的电影，却将每个人的内心都刻画的格外生动。人物的表演从夸张搞怪到歇斯底里，影片的氛围从令人捧腹到手心冒汗，每个人都在尽自己最大的能量感染别人。戏子的狠心，厨子的犹豫，痞子的狡黠„„他们让观众相信他们不过是这个瘟疫遍布的城市里的一个个小人物，他们也让日本人相信他们不过是阴差阳错误打误撞到一起的乌合之众。观众相信了这些，所以会没心没肺的大笑直至后来的嗔目结舌；日本人相信了这些，所以会选择和谈，轻易将疫苗的分子结构和盘托出，直至最后被迫切腹。最令人动容的是影片的结尾处，不知历史上确有其三人，还是创作者虚构的真相，只是在一幕一幕的放着他们曾经的生活照，而脑海里还在回想着影片开头时，三人癫狂至极的表演，正是依靠这看似无厘头的表演，他们拯救了北平的百姓。也许只有在他们自豪的向空中洒出解药的时候是在演自己，其他时候不过是为着他人、为着正义、为着民族而演绎别人，包括那个不愿背弃自己民族的日本姑娘，为了正义，她宁愿背着民族而共同演绎这场疯狂戏中戏。
厨子戏子痞子观后感 第6篇
近期看了一部电影《厨子戏子痞子》，让我感触颇多，那我就慢慢来跟大家分享一下我的感受吧!如今抗日题材满天飞，谍战戏天天有的时代。这样一部另类的抗日影片用诙谐的手法演绎了一个严肃的话题。说道谍战，我觉得一直最成功的应该就是周迅和诸多明星的《风声》，去年的《听风者》虽有梁朝伟男神和周迅戏精出演，但并没有超越《风声》。说道密码，摩斯密码这个东东，从《无间道》;《风声》;一系列国外的影片早就不新鲜了。这次的摩斯密码让我还是有点惊喜。打鼓，编钟，都是一种信息传递。有必要研究下摩斯密码了。哈哈!
好的电影给人带来感动是难免的，影片看完后，演员在最后叙述的时候，很多观众已经离场，而我等到了最后。演员的每句话让我都很感动。这部影片让我们知道，历史有很多不为人知的一些故事。他们并没有名流千史，他们没有脍炙人口，但是他们为中国解放做出了自己的贡献。
还等什么呢?如果还没有看过这部影片，记得一定要去看。希望你有不一样的发现。
厨子戏子痞子的经典台词 第7篇
1、戏子：升…堂…
厨子：武…威…，对不啦…
戏子：…威武
厨子：威武
2、痞子：你爹!你爹给你洗澡把你连水一起倒了，把尿介子养大了!
3、戏子：这又是啥鳖孙玩意儿啊?
4、戏子：你可知罪?日本子，杀我们的`人，糟蹋我们姑娘，还不知足，还要放毒害我们，咒你们生的孩子，一辈比一辈挫，一个一个都是罗圈腿。
5、戏子：好戏都是需要票房的。
6、戏子：给我往严重里说。(拍桌子叫道)
7、我们在中国人里算笨的…就是这群最笨的人引爆全场嗨点!
8、娘了去的哎，上阵父子兵，卖国夫妻档啊。(经典语录 )
厨子戏子痞子吐槽影评 第8篇
关键词：媒介娱乐化,中国类型电影,《厨子·戏子·痞子》
一、媒介娱乐化内涵、表现及其影响
现今的媒介导向日趋娱乐化, 这种媒介发展的大方向引起了众多媒体人的思考。尼尔·波兹曼就曾在他的著作《娱乐至死》中探讨过媒介娱乐化的现象, 他的观点中充满了对于媒介娱乐花的忧虑与批评。诚然, 这种对于媒介娱乐化现象的担忧不无道理, 但是从辩证的角度来看, 我们在看到这种负面效应的同时也应注意到媒介娱乐化带给大众的积极的一面。
媒介娱乐化所带来的负面影响是一个必然面对的问题, 早在波兹曼对以电视为代表的大众媒介展开强烈批判以前, 拉扎斯菲尔德和莫顿就提出了大众媒介的负面功能说——麻醉作用。上世纪80年代, 娱乐节目火爆袭来, 报刊、电视、互联网三位一体的大众媒介开始了自身的栏目调整, 纷纷向娱乐节目靠拢, 以致时至今日, 愈演愈烈, 很多真人秀类节目只为追求一种感官刺激, 而缺少了思考与主题, 媒体为了迎合大众对于娱乐的强烈需求, 重大事件和深度报道的内容少了, 故事化的软新闻多了, 于是广电总局下发了“限娱令”, 力求使背道而驰的审美现状回归正轨。
二、中国类型电影特点与发展趋势
“类型电影是指在主题思想、故事情节、人物类型、影片场景和电影技巧等方面具有明显相似的一组影片。”1类型电影实质上是一种艺术产品标准化的规范。“影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定, 即:公式化的情节;定型化的人物;图解式的视觉影像”。2
当前电影类型化顺应主流电影商业化发展趋势, 同时满足着来自不同阶层的有着不同文化背景的个体观众自愿的娱乐消费需求。我在观影的过程中, 尝试着总结了类型片的一些特征及发展趋势, 我认为, 类型片在不断的发展过程中, 逐渐形成了广泛性、整体性、标准化、长期性和普遍性的趋势和特点。
其中最值得深入了解的就是类型电影的广泛性, 真正所谓的类型电影, 意思是指好莱坞、美国电影协会等公布类型表时, 存在着将电影类型和类型电影混淆的问题, “真正的类型电影”是在剔除了历史各种类型表中那些类型性不强而主要是题材和观念差异的类型之后得到的具有确定性的分类方法的类型电影分类表。3举例如图所示:
由此可见, 类型电影题材是广泛的, 我认为类型通常是一个模糊概念, 没有明确的界限, 许多作品跨越了多种风格, 如《厨子·戏子·痞子》一片, 就兼具间谍片与喜剧片的特点, 所以这个划分也是不可能穷尽所有的电影类型, 但从总体上来看, 这些类型基本上可以将在电影史上产生了重大影响并且具有相对清晰的类型特征的硬盘包含在其中。这些类型大都可以被称为所谓的类型片。这些不同类型的影片通过它们的多样化和创新性使主导叙事结构得到更新和个性化, 从而不断生产出各种电影和故事。
三、媒介娱乐对于电影类型化发展的影响
《厨子·戏子·痞子》作为一部抗日剧, 他并没有承袭传统的程式化叙述方式, 而一一种近乎喜剧故事的方式表达, 多多少少迎合了当下媒介娱乐化的特征, 但其并未一味的搞笑, 只有影片开头的前20分钟, 将所有人物展现出来, 甚至让很多观众真的以为这是一宗劫持案件, 几位主人公的表演可谓惟妙惟肖。
这也是之所以认为影片是一个高智商犯罪的“典型案例”的原因所在, 和诸多英剧美剧或者好莱坞同类型题材的大片相比, 《戏厨痞》在各种元素应用, 人物设定, 故事起承转合等等方面有着异曲同工的地方, 需要布局天衣无缝的缜密, 也需要演员设身处地的表演, 相对于国产片, 这种戏剧冲突形式绝对是开先河之举, 虽然, 在故事的后半回合, 导演也未能免俗的把四个主人公打造成无敌抗日先锋, 但就以这种“骗局”的形式完成一次抗日盛举, 创意确实难能可贵。
疯狂的“骗局”也给了演员疯狂的表演舞台, 日料店诡异的灯光下, 四个人或疯或颠或痴或傻, 一次次颠覆自己在观众心中的形象, 这种表演方式, 也可看做是一个“典型案例”, 一次能让演员、影片找到和观众的情绪契合的实验活动。
可以说, 中国类型化电影发展前景令人欣慰, 媒介娱乐化的影响下, 中国类型片正在以一种良好的态势大踏步发展, 期待类型电影能迎来一个又一个顶点, 一个又一个春天!
注释
11 .蔡卫, 游飞, 美国电影研究[M]北京:中国广播电视出版社, 2004:3.
22 .许南明, 电影艺术辞典[M]北京:中国电影出版社, 2005:65.
厨子戏子痞子 第9篇
同一年，台湾大学数学系的大三学生陈志翰正在考虑退学，接受唱片公司的工作邀约。而洛兵，这个1988年被北京大学俄语系开除的高才生已经随着指南针乐队一起成了知名词曲作者—但也就是在1994年，乐队主唱罗琦带着失明的左眼单飞了。
在这一年，28岁的李赤已经在中关村干了两年装机卖电脑，收入高得惊人，每月能挣一万七。当时李赤生活不愁，衣食无忧，“但就是心里空虚”，经常在裤兜里直愣愣地插着一沓一万元的钞票，骑着座高把低的大红色高赛自行车在二环路上转悠显摆。
几年后的千禧年，李赤没料到他最初所从事的行业外加互联网的普及席卷了音乐产业—2000年初，苹果公司开始在iTunes Store为用户提供有偿的合法音乐下载服务，其数字音乐销售额占到了全球在线音乐下载市场份额的70%，当年美国唱片销售量下滑7%。从此，摆在全球音乐产业面前的问题，就成了如何在互联网时代贩卖音乐和服务。
音乐产业从此就没缓过劲来，全球实体唱片销量以每年10%的速度下滑，而数字音乐销量又不足以弥补这一落差。但这四个本来有机会也有能力过上比现在更好生活的年轻人，却选择了在这一领域里沉浮，被别人谈起或忘记。十几年后，音乐产业仍旧走在期待复兴之路上，李赤、王卓辉、陈志翰、洛兵则分别变成了著名的演出现场MAO Live house创始人、福声唱片店老板、“台湾音乐人阿怪”以及“诗人、作家和音乐人洛一半”。
不再空虚
李赤在1994年就想过开一间可以为乐队提供演出场地的酒吧，当时他还没听过Live house这个词—直到2006年，李赤去日本考察后，他才知道“Live house”意味着什么。
早在1992年，一场摇滚演出已经让李赤见识了现场演出的魅力。
那场演出的地点在东直门外幸福村附近的外交人员大酒家的俱乐部里，与其说是演出，不如说是摇滚Party更为准确。在20世纪90年代初，马克西姆餐厅、友谊宾馆、外交人员大酒家这些外国人聚集的地方，也是摇滚乐队和前卫年轻人扎堆的地方。用洛兵在《我的音乐江山》一书中的话说就是“乐队、老外、尖果尖孙的天堂”。
当天登台演出的乐队有穴位、面孔，还有何勇和窦唯。“一进去就觉得，怎么唱摇滚那些人的范儿跟普通人都不一样啊，太酷了！”李赤之前也爱听音乐，上中学的时候就开始在中国图书进出口公司的门市部买磁带。“其实中图才是最早的盗版商，他们的磁带都是直接用TDK的磁带串录的，封面用萝卜章印着—施特劳斯。”李赤一路从邓丽君听到了迈克·杰克逊（Michael Jackson）。
工作之后有钱了，中图也有了正版引进的磁带，“当时我根本也不懂（音乐），挑磁带就是看哪个封面好看，结果瞎蒙买到了一盘警察乐队（Police）的。”20块钱一盘的磁带李赤经常一摞一摞地买，当时普通人一个月的工资也就150元。
李赤以为自己平时戴墨镜听听walkman就挺潮的了，但到了演出现场才发现还有更疯狂的，自己也不免被当时的氛围所震撼和感染。
作为那时少有的跑摇滚乐的女记者，《音乐周报》陈志音是这样描述外交人员大酒家摇滚Party的现场的：台上的窦唯是“儒雅文静、平头眼镜的大男孩，正双手合抱麦克咕哝嗫嚅”，还是乍暖还寒呵气成霜的季节，这里的青年男女，一个个袒胸露背光腿赤足，在震耳欲聋强烈刺激的音乐中，疯狂扭动摇头摆尾。
洛兵的人生中也有这样的时刻，他距离当时李赤所崇拜的偶像们更近一步。同样是在外交人员大酒家的俱乐部里，1991年，洛兵作为指南针乐队组建人王晓京钦点的词作者，第一次听到罗琦的歌声时，“感觉一个全新的世界在眼前等着我大叫大闹，大肆疯狂”。
台上一群青春年少、雄姿英发的年轻人正在引吭高歌，台下无数看不清的脸庞欢呼四起，无数手臂疯狂挥舞。雾气氤氲、浓烟扑鼻、彩灯狂闪、气壮山河—这是洛兵对初见罗琦演出情景的回忆。看完那次演出之后没过多久，洛兵就和乐队的成员同吃同住在了三元桥的几间平房里。
1992年，李赤也想跟这群搞摇滚的走近点，他采取的方法更为直接。“那一阵我听到石头乐队的歌曲，觉得特别好，就想当他们经纪人，结果人家不干。”李赤觉得自己有钱就能帮上忙，但没人领情。
当时李赤对经纪人到底是干什么的也不大清楚。现在，李赤拥有独立音乐厂牌，担任了多个乐队经纪人，终于能在音乐人攻略上给出关于“经纪人”的定义了：助理、司机、设计师、保姆、教练、老师、朋友、家长、导演、总监、销售、财务、灯光师、调音师、经理、法律顾问、制作人……这些都是经纪人可能扮演或涉及的角色。
李赤是个凭直觉做事的人。“我是有了冲动就去做，想一件事可能需要点时间，但决定做是不需要时间的。”所以在遭到石头乐队拒绝后，李赤迅速换了一种方式打入音乐圈—开酒吧请乐队来演出。
“我就是以一个粉丝的身份进入的，那会儿演出一年也没几场，我就想自己也开一个，让他们都来演。”李赤觉得这事不难，20世纪90年代中国摇滚的演出场所很简单，就是找个地方弄一圈沙发卡座，有舞台话筒灯光就行，主要靠场地里卖酒水挣钱。各路乐队也乐意多些演出，这样才能被更多人知道，自己也多些锻炼。
1994年，李赤迅速地在吉林找到了一处演出场所想自己干。没想到，和对方刚签完协议还没来得及装修，地方就被一把大火烧了个精光，“干赔了几万块钱”。
回北京后，李赤决定不再回中关村卖电脑。“因为我当时想通了一件事，赚钱赚多少都空虚，我永远也赚不过李嘉诚。要总是比这个，要么累死要么气死。”李赤决定不能只为挣钱而干自己不喜欢的工作。之后的几年他卖过打口CD，又迷上了画画写诗，最后索性过起了在家创作的“艺术家生涯”。每天就是看书思考哲学问题，和各路画家诗人混迹。在三年间花光了所有积蓄，前后买的14辆高赛自行车都被偷了。
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“但当我穿着被颜料抹花的破洞牛仔裤，不刮胡子不洗脸，骑着老妈的二六女车出门时，我觉得心里特充实。”那时李赤已经三十多岁了，生活跌宕着似乎又回到了原点。
而洛兵在1994年写出了《你的柔情我永远不懂》、《梦里水乡》等流行金曲的歌词，之后得名“洛一半”。因为在1995、1996年全国各大音乐排行榜上几乎一半的打榜歌词曲作者都是洛兵。
找到方向
2002年，30岁的王卓辉第一次去马连道的北京音像大厦进货，他要把自己刚刚盘下的唱片店填满。位于北京平安里路口东南角的福声唱片店是个规规矩矩的长方形，足足有40平方米。
作为一个对吃没什么要求的厨子，王卓辉对音乐却有些讲究。在8年的厨师生涯中，每天骑车上下班的路上就是王卓辉的听歌时间。“刚开始是好奇，所以什么都听，无条件地大量吸收。雨果唱片做的民乐也听，国外的摇滚也听，罗大佑、李宗盛也听。”慢慢地听多了，王卓辉发现自己还是更偏好摇滚。
王卓辉现在偶尔也会听听当年收藏的CD，但感觉完全不一样：“一来是耳朵变得越来越尖，对音乐更挑了；二来是心情心境全变了，也许听一两首就收起来，以后都不会再拿出来了。”
在2002年，王卓辉就已经显得相当“挑剔”，“进货的时候标准就是挑我感兴趣的和包装也好的，这样卖相好”。当时从来没做过买卖的王卓辉一切都是跟着感觉走，他盘算着，要买够填满这个40平方米唱片店的碟，或许还得打个车拉上几箱。
“结果我拎着一塑料袋就从马连道回来了，真没有我看得上的东西。”具体而言，就是当时CD的封面和内页印刷粗糙，制作也不及现在精良，进价还在20块钱左右。
但为了把店填满，王卓辉又硬着头皮去马连道找货。他把国内摇滚乐的几十种货都拿了，但这仍旧仅占店里货源的十分之一。王卓辉当时自己也买欧美原盘听着玩，那些由国际一流唱片公司设计制作的CD水平比国内高出一截。所谓原盘和李赤当年倒卖的打口CD相近，都是以塑料废品名义报关进口的光碟，这些盘片主要是国外出版商因为滞销或合同原因需要进行销毁的对象。销毁的方式主要采取切口、钻洞或压路机碾压，盘片表面会有扎眼或豁口留存，但通过一定的修补仍可以播放，这些就是打口CD，几块钱一张，但根据歌手的名望和专辑的稀缺性会有小幅浮动。
由于当时进口音像制品品种少、价格高，一些进口商见打口CD有利可图便打通关系，在销毁的过程中让人手下留情。有的唱片仅是外盒受损，有的连外盒及CD都能保持完好品相，价钱也能卖得更高，这种CD即被称为原盘。在互联网音乐资源相对匮乏的时期，国内的乐迷很多都是通过这种方式完成了自己的欧美音乐启蒙。但由于这些CD的货源属于灰色地带，很少有音像店敢大张旗鼓地卖。
王卓辉把自己买的一小部分原盘放到店里，同样也只占货源的十分之一，迫不得已还得顺带卖点Discovery探索频道和音乐会的DVD。剩下的就都是流行音乐，诸如张惠妹、王菲、莫文蔚、齐秦、张宇、刘德华等等，因为时常有客人进来找，就也得预备着。
“我开店头一年，每天也就卖十几张盘。”因为竞争实在太激烈，王卓辉又不碰盗版CD，就只能熬着。当王卓辉经历低潮的时候，洛兵也已经淡出了乐坛，与音乐圈刻意保持着距离，转而进行文学创作。“混圈子太牵扯精力，没有时间好好做自己的事。我写词写歌是为了表达，但当时觉得文学可以是我的另一个出口。”2003年，洛兵出版了一部小说，写完了两部电视剧剧本。
而当时为张惠妹写了《牵手》、《三天三夜》的词曲作者阿怪（陈志翰）却正享受着市场和美女的青睐。从1998年到2003年，阿怪每年都会有约合100多万元人民币的版税收入。他原本是少有女孩正眼看待的宅男，但被介绍是“《牵手》的词曲作者”后，时常有难得一见的美女对他示好。
阿怪自认自己在台湾是“非常与世隔绝的”，按现在的话说就是宅，“在第一次拿到版税支票之前，我都不知道阿妹原来有这么红”。阿怪的收入在《牵手》之后直接从非纳税范围，越过起征点到达了15%税率的水平。拿到钱后，他开始为自己向往的科技宅男生活“添砖加瓦”：“当时我买了德国造的焊枪、芯片，还有好多实验室里用的精密仪器，有的后来都没使过。”拥有计算机专业背景的阿怪一手打造了他台北家中的智能家居系统，音乐对于他而言似乎一直就是个“玩儿”的事。
“现在技术进步，已经不用声音试验了，你想要的音色我都可以写程序来实现。”结合了“码农”和“音乐人”两种身份的阿怪现在北京生活工作，平时除了帮人写歌，也做网站设计策划。
王卓辉小店所在的平安里路口正好位于从新街口到西四一带音像店聚集的中心，2002年的鼎盛时期，这条路上曾经同时出现过40多家音像店。“我一般都是在批发价的基础上加15%卖，但其他店也有定价更高的，毕竟大家情况都不一样。”王卓辉开始也去其他音像店看看别人的定价和货品，后来发现没什么可比性。
“大家的地段、面积、房租都不一样，要是整天盯着价格谁高谁低就没法干了。”王卓辉开始琢磨自己的方向，当时激烈的竞争已经让一些经销商开始打起了价格战，手段就是卖盗版CD。“1994年滚石开始做魔岩三杰的时候，火到磁带刚从厂子里拉到批发市场，还没卸车呢就全卖光了，那真是几百万盘的真实销量。但到了2000年的时候，盗版已经把市场毁到滚石唱片连歌手的专辑制作费都收不回来了。”
所以在阿怪眼里，大陆市场很奇特：“在大陆地区，我其实可以拿到的版税支票是在台湾的10倍，但是我拿不到，因为盗版。”
“也因为这个缘故，你永远看不出来它（大陆市场）是好还是不好。”“没有正向的市场反馈，音乐人对自己的判断也会有偏颇，写好歌和写烂歌的一样收不到钱，大家都以为这是怀才不遇。”
福声唱片开了两年之后，2004年，王卓辉终于看清了自己的方向。“还是得做自己熟悉而且喜欢的—摇滚”。他想了各种手段来促进销售，强化摇滚这一主营业务。
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“我当时给音乐杂志发乐评和唱片信息，还在《我爱摇滚乐》上登广告做邮购。”2004年，王卓辉花一万块钱在《我爱摇滚乐》杂志上投了一年的半P文字广告，列明了店内销售唱片的主要风格和乐队，四张包邮。
广告刊出后不久，王卓辉接到了第一张汇款单—它来自新疆，要求购买四张CD总计80元。“当时我真没想到二、三线城市对于摇滚唱片的需求这么大，可能对于当地的年轻人来说，这种碟确实不好买吧。所以只要肯想办法，做这行的效益还是有的，至少一年的广告费够赚了。”
人生不会有浪费
2006年，李赤站在日本唱片公司BAD NEWS在东京的办公室门口，看见玻璃门上贴着中日两国的国旗，旁边还有一张自己的照片。“这事儿神圣了！”李赤突然觉得自己是代表中国而来的。
当时李赤的身份是北京疾风劲草图文设计有限公司的法人代表，年收入超过百万元。他在千禧年来临之前终于找到了一个可以发挥自己特长的行业，能将自己听过的音乐、画过的画、写过的歪诗和看过的杂书融合到一起，这个行业就是广告。
但李赤去日本并非为了谈客户，而是要考察一下日本Live house的运营模式及合作可能。介绍BAD NEWS唱片公司总裁千叶和利给李赤认识的，其实就是他的广告公司日籍合伙人。李赤在多年之后再次听到“摇滚乐”三个字，一开始觉得有些生疏，但心中的小火苗蹭地一下就被点着了。
“当时日方说想合作弄一个Live house，我说那不就是豪运酒吧么？结果人说不是，比那个好。”紧接着在东京的四五天时间里，李赤看了各种各样的Live house，“看一个我傻眼一次，都是外表破破烂烂，破椅子破墙，破地面破门，但演出条件和设备都特好。我跟人家老板聊了聊什么是Live house，顿时我这使命感就来了。”
Live house这个名词最早出现于日本，起源于欧洲。Live house文化是伴随着独立音乐潮兴起的，欧美60年代末诞生的rock pub是Live house的前身。真正的Live house是具备专业演出场地与高质量音响设备的室内演出场馆，以各种独立的音乐演出为主题。
在欧美和日本，Live house已经风行了几十年。日本的Live house大概有近千家，单是东京就有大大小小300多家。日本不光是独立音乐的发展位居亚洲首位，在大众流行音乐领域也紧跟欧美。
“其实音乐和一个国家的经济、政治和军事实力息息相关。”阿怪曾经就这个问题和台湾的人类学家庄祖宜讨论过，“都说日韩的流行音乐抄欧美，然后港台再抄日韩。但为什么冲绳会成为日本流行音乐的重镇？那就是个离岛呀—你能想象北京的音乐圈是由一帮海南岛人控制的吗？”
但这一点其实很容易理解，冲绳有美军俱乐部，长年以来美国士兵的消费能力都远高于当地人；而要娱乐美国人，就必须要贴近美国流行文化。釜山成为韩国流行文化的前沿也是基于同样的道理，“它的周边有美军在韩国最重要的后勤基地，所以流行音乐也相对发达”。
“我在东京坐地铁，临近下午4、5点的时候，每站都有背着吉他上车的年轻人，赶着去Live house调音准备演出。这已经成为一种城市的文化风气和年轻人的生活习惯。”李赤看了很受震动，“日方代表问我如果在北京做一个Live house会挣钱么，我说肯定赔；又问我那你干么，我说干。”
事实证明，2007年初在鼓楼东大街开业的MAO Live house还是赚钱的，虽然李赤150万元的先期投资到现在还并未完全收回，但他一年也有几十万元的营收—这个经营状况在北京十几家Live house里面算是不错的了。
除了专业过硬的音响设备和演出条件，李赤还将广告人的思路用在了MAO的概念包装上。“以前摇滚乐队做演出，都觉得摇滚的听众就那么多，所以就印点传单免费发发就完了。但是我找了很多时尚媒体来宣传报道。”其实李赤真正请过的媒体就两家，一家是Timeout北京消费导刊—专门报道城市流行文化趋势和演出活动信息，一家是1626—当时刚刚兴起的一本潮流杂志，但读者群都是时髦的年轻人。之后，大批媒体就蜂拥而至要求采访拍照，从而带动了一批时髦青年走进Live house。
另外在乐队演出的分成比例上，MAO也借鉴了国外的一些方法。由于每晚的演出多由3个以上的乐队完成，所以为了收入分配合理，检票员会在观众入场时统计是为看哪个乐队而来，然后根据观众的喜爱程度按比例分成。“现在国内的乐队也乐于接受这种方式，这样更公平也更透明。”在李赤眼里，Live house是练兵场也是学堂，它会教授给年轻乐队一些演出经验和生存方法，“我们真正目的是帮助乐队闯出来，从一张照片、一条文案和一个小网站宣传上开始教他们。”MAO要求乐队通常在演出前一个月提交宣传资料和视听小样，以方便配合演出宣传。
“逃跑计划”就是在这样的学堂里迅速成长起来的“好学生”—这个以独立流行为主，加入了新浪潮和后朋克风格的乐队，在2008年迷笛音乐节上以一首《08年我们结婚》一战成名。身为“逃跑计划”的乐队经纪人，李赤在2011年底策划其首张专辑时还特地跑到福声唱片问了王卓辉的意见。
2011年，福声唱片已经随着王卓辉的“想清楚”，转型成为定位清晰、以摇滚CD为主营项目的音像店，店内流行唱片的比例下降到了一半。在同行打价格战的时候，王卓辉通过邮购发掘了二、三线市场，这部分市场已经被福声的网购渠道取代。
“现在要再写唱片邮购目录真得好几页了。再说邮购这事也就是那会儿能干，随着互联网起来，现在已经不行了。”目前福声唱片的网络销售占到全年总销售的三分之一。而随着唱片业的萎缩、音像店的迅速消失，王卓辉的生意反倒好做了，因为残酷的价格战让竞争对手越来越少了。而且多年在细分领域的销售经验，让王卓辉对国内各种摇滚乐队的销售数据了然于胸。2013年，他还在微博上分享了店内的销售排行—第一名是窦唯。
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2011年底，李赤跑去跟王卓辉打听哪些乐队卖得好，得知万能青年旅店乐队销售不错，一年多卖了几千张。当时“万青”已经是国内独立摇滚界的新星，他们在20世纪90年代就已经组队，2006年凭借网络独立发布的单曲《不万能的喜剧》出头。
王卓辉出于保守原则奉劝李赤少印点，最好先印个2000张，不成再发一版。李赤迟疑了一会儿，广告人的灵感突然来了—做1万张！
“这是一个谁都不会相信的数字，一个非主流的独立乐队敢做这么多，而且还都要卖出去。”但李赤认为这正是广告的创意和噱头所在，逃跑计划的主唱毛川也立下毒誓—卖不出去一万张，乐队解散！
“逃跑计划一年走了50多个城市做宣传，现场签售，非常辛苦。但现在唱片已经卖得差不多了，估计也就剩几百张了。”李赤相信事在人为，Live house作为音乐产业的孵化器，为新人提供机会，而个体也更要努力才行。
坚持到底
“我开店三年没挣钱，2005年之后情况好转，现在也就是混个温饱，十年干点别的生意可能比现在挣得多。”王卓辉简短地回顾了下过去，“但我开店的目的多半是为了玩，现在彻底就玩了。”嘴上这么说，但2011年他在798艺术区内又开了一家福声唱片。
798的福声唱片是20平方米的店面，门口有两棵大杨树，因为没有伙计看店，王卓辉自己不在就闭门谢客。“这是我的一块自留地。”
2012年，掐指算来798的福声唱片只开张了200多天，因为王老板刮风下雨的时候不来，有事不来，没心情也不来，“其实主要是为了自己喝喝茶听听音乐，有朋友来会个客聊聊天。”
“现在大家听音乐的习惯都变了，原先是一系列的动作—从打开放磁带或放CD的仓门，关闭仓门到按下播放键，都是有仪式感的。”在王卓辉看来，喜欢音乐的人现在也分两种：一部分是爱听，可能从网络上下载了，好听的留着不好听的就删了；还有一部分是要收盘的，即使在网上下载了，也要再买一张留着。
王卓辉明显能感受到，以前常来的老顾客现在来的次数少了，买的少了；也有部分人是抱着“支持音乐人，支持福声”的态度来店里消费，甚至在觉得没得可买时，也还是挑一张凑个数。毕竟很多顾客和他多年相处下来也都成了朋友。
20世纪90年代大名鼎鼎的“洛一半”对于现在的年轻人来说已经有些陌生，他们只知道在“我是歌手”里黄绮珊黄妈唱的《回来》很带劲，却少有人知晓那是罗琦的原唱和洛兵的词曲。
“黄妈唱完《回来》，她的商演价格立马涨了50%，还发微信跟我道谢。”洛兵早就在微博上表态，谢谢她“给大家带来的这份礼物”。除去大拇指，洛兵的左手四指上都有厚厚的淡黄色的茧子，指甲剪得光秃秃的，一看就是每天还坚持长时间弹吉他的主儿。
从2010年开始，洛兵就带着自己的乐队在全国各种音乐节演出，唱新歌，唱老歌，翻唱，在台上表达自己，在音乐里寻找出口。“我是靠做影视音乐和编剧来生存，唱歌就当成玩儿。”但46岁的洛兵在台上“玩儿”时从来不惜力，认真对待每一场演出。
“我星盘里有四个处女座，绝对的完美主义至上。”洛兵正在制作自己的个人专辑，因为总是在精益求精，所以迟迟不能完工，“年轻的时候我认为做音乐最重要的是才华，但现在觉得是坚持。”
阿怪2009年来到北京发展，发现原来很多台湾音乐圈的熟人早已北上了。“他们来了都不告诉我一声！当时大陆有很多‘自慰型’歌手，愿意出几百万元做一张唱片，钱很好赚！”
但现在已经很少有人愿意出这么高的价钱了，阿怪现在的歌曲制作费是一首六七万元人民币。“就是把歌写好，盯着他们进棚录音，缩混做好。”对阿怪来说这不是什么难事，“我也不知道这些唱片公司是哪儿冒出来的，但只要给钱就好。”
阿怪说自己做音乐的基本态度是非常世俗的：“其实就是娱乐，大家一起high，狗血洒下去就好了。”
娱乐久了也会有一点怀疑和厌倦，所以阿怪在2004年他30岁时自费做了一张原创专辑《尘与土》。阿怪笑称这张专辑是“三十功名尘与土”，里面有他想做但之前顾忌市场而不敢做的音乐，把他科技宅男的恶趣味发挥了一把，模仿北京方言和落子戏，歌词突破大尺度。“我们就是戏子嘛！这行哪儿有那么伟大。”
最近阿怪想做的事是尝试自己写个填词软件出来，看看运算出来的结果和人工填词有哪些雷同和不同，他甚至想方设法搞到了一个输入法的词库，可以随时开工设计。“如果有一件事，你实在想做，但是又没人买单，就自己把它做了吧。”他觉得凡事有趣最重要，“没有必要难为自己”。
有一位中国银行的业务员在去年几次找到李赤，希望能在MAO附近辟出一块6平方米大小的地方，放几台ATM机。“他开的价都够我付一年房租的了。但我没答应。”李赤自己也知道，如果把MAO改成一家饭馆或是纯酒吧营收至少会是现在的三倍，但是他还是打算坚持下去。
“干这事跟钱一点关系都没有，我1994年的时候就想明白了。”李赤特别佩服马云说过的一句话：很多时候成功不是你做的，是你耗出来的，把对手都耗死，你就成功了。
“等什么时候耗得给我店门口挂一文物保护单位的牌子，您想参观一下北京的唱片店，进福声得买门票，那这事就成了。”王卓辉笑着说。由小编温柔了岁月整理的文章厨子戏子痞子吐槽影评9篇(全文)分享结束了，希望给你学习生活工作带来帮助。
